アンドレア・モティスの新譜は？

先月号の『Jazz Life』に紹介記事が掲載されていたAndrea Motisはシンガー兼トランペッター。
初めての個人名義によるリーダー・アルバム“Emotinal　Dance”を聴いてみました。
スペイン出身の22歳で、10歳からジャズを聴き始め、11歳からビッグバンドに在籍していたとのこと。
小さい時からジャズに親しんでいたんですね。

ちょっとハスキーな声が羨ましいくらいにcute。
のびやかに歌っていたNever Will I Marryや、エディー・ジェファーソンによるヴォーカリーズの曲Baby Girlは、彼女の独特な声質が楽曲の良さを引き出しているようでした。
母国語だというカタロニア語の曲が３曲あり、エキゾチックな魅力も。

トランペッターなので楽器奏者のスキャットが聴けるのでは？と期待していたのですが、メロディ−を大切にするストレートな歌い方でした。
ジャズ・ヴォーカルで癒やされたいという方にお勧めのアルバムです。




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池袋ホットペッパーでライブ

7月13日（木）は池袋Hot Pepperのライブでした。

ミュージシャンは、パワフルなピアノの佐藤ミドリさん。
ベースソロが歌いまくってる、うのしょうじさん。
ブラシさばきが華麗なドラマーの宮一佐知生さん。

今回の新曲は３曲でした。
歌詞が長かったり、メロディーが複雑だったりして、長いことお蔵入りしていた曲です。

It ain't necessarily soは、「ポギーとベス」の中で歌われたガーシュウィンの曲。
旧約聖書の中に書かれていることって必ずしもそうとは限らないんだよ、みたいな歌詞がついています。

Chelsea Bridgeはビリー・ストレイホーンの曲。
エラやサラがそれぞれDuke Ellington Songbookをリリースした中で歌っています。
〜恋人と出会った場所、チェルシー橋に、愛する人が帰ってくると私は祈って待っています〜

ペギー・リーの歌で有名なFeverは3年前に持ち歌にしていたのですが、ようやくライブでお披露目できました。
〜あなたが好きで好きで、熱病にかかったみたい。朝も夜も、誰もかれも、みんな熱病にかかるのよ〜


撮影・古谷慎治

次回のHot Pepperでのライブは10月5日（木）です。
このメンバーでの演奏の良さを活かしてどう選曲するか、今から楽しみ♪
皆様のお越しをお待ちしています。


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コルトレーンのお勧めは？〜今日のジャズ喫茶(9)

7月17日はコルトレーン没後50年。
ということで、早稲田のJazz Nuttyのサイトには「今月のテーマ」のところに「リクエストをお待ちしています」の文字が。

後期のアルバムではない、いわゆる「名盤」ではないお勧めのものを、とお願いしたところかかったのがこちら。
“Cattin' With Coltrane And Quinichette”
コルトレーンがレスター・ヤングの流れをくむポール・クイニシェット（Paul Quinichette）と共演した1957年の録音です。

タイプの違うテナー奏者。
それぞれのアドリブももちろんですが、フォーバースのところで両者の違いが際立っているのが面白かった。
音楽性が同じミュージシャンと演奏するスタイルばかりではなくて、こういうのもありなんですね。



この日聴いたそのほかのアルバムで素晴らしかったのが、チェット・ベイカーの“strollin'”
ギタリストのフィリップ・カテリーン（Philip Catherine）と1985 年にドイツで共演したライヴ・アルバムです。
80年代のチェットを支えたベースのジャン・ルイ・ラシンフォッセ（Jean Louis Rassinfosse）が加わったドラムレスの渋い演奏。

チェットのvocalが入っているので、私もコレクションしていたアルバムだったのですが、音がよかったからか、始めて聴いたかのような新鮮な印象に打たれました。
vocal以外の曲を真剣に聴いていなかったことに気づいて反省。

チェットの音色との相性抜群な繊細なインタープレイからフュージョンを思わせるフレーズまで、緊張感ある変化に富んだ演奏。
素晴らしいギタリストの演奏に出会う機会がここ数日多くて嬉しいです。


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アーティストとしての多彩な才能：カーメン・ランディ〜‘Jazz’Vocal 名盤・名唱(13)

先日までJazz weekのチャートに新譜の“Code Noir”がランキングしていたこともあって、しばらく前からCarmen Lundyを聴いていました。
1955年生まれの女性vocalist。
作曲やアレンジだけでなくアルバムでは様々な楽器も担当。
女優や画家としても有名らしく、アルバムジャケットに印刷されていた絵画が彼女の作品だったり。

1985年の初アルバムから始まって、年代順に全アルバムを聴きながらお勧めをピックアップしてみました。
年齢を重ねるにつれ、発声の仕方が変わっているようで、私が好みなのは、ハスキーで力が入っていない歌い方が魅力的な初期のアルバムなのですが。

作品としての充実度で選ぶなら2001年の“This Is Carmen Lundy”。
全曲オリジナル、アレンジも彼女自身で、というアルバムは色々あるのですが。
ラテンのリズムのAll Day, All Nightや、インストで演奏してもばっちり決まりそうなBetter Luck Next Timeなど。
彼女のオリジナルは、はじめて聴く曲なのに耳に残って、かっこいいな、私もレパートリーにしたいな、という曲が少なくないように思います。



スタンダードも聴いてみたいという方には1994年録音の“Self Portrait”。
ピアノのシダー・ウォルトンやテナーのアーニー・ワッツが参加しているアルバムです。
アレンジがユニークなMy Favorite Things やストリングスをバックにゴージャスに歌うRound Midnightといったスタンダートナンバーとオリジナルで構成されている変化に富んだ内容です。

オリジナルで個性を発揮すること。
Jazz vocalistの表現方法として憧れます。


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女性vocalistのお勧めアルバムは？〜今日のジャズ喫茶(8)

高田馬場マイルストーンにジャズヴォーカル仲間の藍ヒロコちゃんをお誘いしました。

お勧めのvocalアルバムを何かかけてくださいとお願いしたところ、私が大好きなキャロル・スローンの
“A Night of Ballad”がかかりました。ドン・アブニーとの84年のライブ録音です。
力を抜いた自然体。勉強になります。
全てアカペラのMy idealが心に染みました。

そのほかに良かったアルバムは、1990年にわずか32 歳で亡くなった女性ギタリスト、エミリー・レムラー（Emily Remler）の“East to Wes”。
1988年の作品で、ハンク・ジョーンズ（p）、バスター・ウィリアムス（b）、マーヴィン・スミッティ・スミス（ds）との共演です。
ウェス・モンゴメリーの影響を受けたという彼女のソロがしなやかで美しい。
ほかのアルバムも聴いてみたくなりました。



Karen Gallingerというvocalistを聴いたのははじめてでした。
2000年のアルバム“Remembering Bill Evans”は、エヴァンスの没後20年の節目に出されており、エヴァンスのオリジナル曲に彼女が歌詞をつけています。
レパートリーに加えてみたいな〜と思っていたら、彼女のサイトに歌詞が掲載されているのを発見しました！


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極上のギターDUOを堪能＠池袋モンゴメリーランド

久しぶりにうかがったこちらのお店。
6月28日（水）は井上智氏と中牟礼貞則氏の演奏でした。

今年84歳の中牟礼さんが表情ひとつ変えずに淡淡と演奏していくのに対して、井上さんは巨匠の演奏をもり立てるように多彩なアプローチで迫っていきます。
どの曲もエンディングに至るまでスリリング。
息をのむインタープレイでした。

セットリストは次のとおり。
1st：All the things you are、Here's that rainy day、Body and Soul、Manhã de Carnaval、
Valse Hot、Two Degrees East, Three Degrees West

2nd：How deep is the ocean、Oblivion、Someday my prince will come、
Beautifil Love、In a sentimental mood

井上さんのライブはしばらくぶり。
レッスンにも２年近くうかがっていなかったので、刺激をもらいました。


モンゴメリーランドのHPから


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生誕100年にちなんだアルバムで蘇るエラの名唱

エラ・フィッツジェラルド生誕100周年を記念して、未発表音源によるライブ盤がリリースされています。
"'s Wonderful / Live in Amsterdam 1957 & 1960"
ジャズ・ヴォーカル・ファンなら知らない人がいない1960年の名盤、"Mack The Knife - Ella In Berlin"の2週間後に録音された11曲と、1957年に録音された10曲が収められています。

1960年録音のメンバーは、"Mack The Knife"と同じポール・スミス（pf）、ジム・ホール（g）、ウィルフレッド・ミドルブルックス（b）、ガス・ジョンソン（ds）。
"Mack The Knife"に収録されていたのと同じ曲が6曲入っていたのですが、"Mack The Knife"のテイクとエラのフレージングが酷似しているところが少なくないのに気づきました。
細部を比較しながら聴き比べたわけではないのですが、どう歌うかあらかじめ決めて歌っている様子がうかがえました。

1957年録音のメンバーは、ドン・アブニー（pf）、ハーブ・エリス（g）、レイ・ブラウン（ｂ）、ジョー・ジョーンズ（ds）。
ゆっくりしたテンポの曲が少なくなく、見事にコントロールされた美しい歌唱が堪能できます。

ジョー・ウイリアムスの十八番のブルースRoll 'Em Peteは、両者のライブともに取りあげられていましたが、1960年に録音されたヴァージョンでは、Volareやパ−カーのMoose The Moocheといった曲が織り込まれながら延々とスキャットが展開されて聴きごたえ十分。

絶頂期のエラの歌声にもう一度出会える１枚です。




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Jazzファンを大切にしてくれるお店＝Nuttyへ〜今日のジャズ喫茶(7)

思う存分聴きたいと思って店に着いても、おしゃべりしているお客さんにガッカリして早々に引き上げてしまうことが私の場合少なくないのですが。
前にもご紹介した硬派なお店、早稲田のJAZZ NuttyはJazzファンの期待を裏切りません。

今回聴かせていただいたのはビル・エヴァンス（pf）のBlue in Green。
Live In Paris, 1972 Vol. 3 と同じ音源のものらしいです。
かかった曲はDetour Ahead、Alfie、Emily。
前にうかがった時にリクエストしそびれていたのを、覚えていてかけて下さったSome Other Time。
JBLの音がいいので、エディ・ゴメス（b）、マーティー・モレル（ds）との繊細なインタープレイが心に染みました。



次にカーメン・マクレエ（vo）のAs Time Goes By。
1973年録音の新宿ダグでのライヴによるバラード集です。
いいオーディオで聴くと、弾き語りでなければ表現できない絶妙なタイム感覚が新鮮に感じられます。

私がリクエストしたのはエリック・ドルフィー。
1961年のコペンハーゲンでの録音によるEric Dolphy In Europe Vol.2は、現地のミュージシャンとの共演だそう。
お勧めということで聴かせていただいたLauraでは、彼のアルトが縦横無尽に炸裂していました。

「ミュージシャンの魂を聴きとれ！」と書かれた看板が店の前にかかっているのですが、熱心に耳を傾けるJazzファンの一人ひとりにも敬意を払って下さっているような、暖かさが感じられる時間を過ごすことができました。


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今月のジャズ聴き比べ：ミュージシャンの音楽の変化

毎月第３火曜日に新宿の朝日カルチャーセンターで開講されている寺島靖国氏の「ジャズ聴き比べの楽しみ」
何ヶ月ぶりかでうかがうことができました。

今回のテーマは「Jazzミュージシャンの生涯における音楽的変化」
最盛期と晩年の聴き比べははじめての試みだとか。

聴かせていただいたのは
スタン・ゲッツ（ts）23歳の時のDear old stockholm（1951年録音のThe Soundから）と、36歳の時のO Grande Amor （1963年録音のGetz/Gilbertoから）

渡辺貞夫氏（as）28歳の時のDel Sasser（1961年録音の初リーダーアルバムSadao Watanabeから）と81歳の時のTokyo Dating（2014年録音のライブ盤I'm with youから）

リー・コニッツ（as）22歳の時のSubconcious-Lee（1949〜50年に録音されたSubconcious-Leeから）と82歳の時のThe Way You Look Tonight（Lee Konitz & Walter Lang Trio による2011年のライブ録音Someone to Watch Over Meから）

マイルス・デイビス（tp）30歳の時のDear old stockholm (1955〜56年に録音された Round About Midnightから)と43歳の時のGreat Expectations（1969年から1972年の音源によるBig Funから）

ジョン・コルトレーン（ts）40歳の時のManifestation（亡くなる前の年1966年に録音されたCosmic Musicから）←最後まで聴きたかった曲。結構好きかも。



私もこのブログでお気に入りのvocalistのお勧めCDを紹介するときには、可能な限り全てのCDをコレクションして年代順に聴いていっているのですが、年代が違っていてもそれぞれの年齢にみあった良さというものがあって、どれをお勧めするか毎回選ぶのが大変です。

同じ頃に出されたアルバムでもvocalistが曲によって発声法や歌い方を変えるように、楽器の人も、演奏スタイルを曲によって変えたりすることが少なくないと思うんですよね。
ですので、同じ曲の演奏スタイルが年齢を重ねるにつれてどのように変わっていくのか、聴き比べても面白いかもしれないな〜と思いました。

さてさて、先ほどネットで調べていたら、今年90歳のリー・コニッツ氏がこの2月にNewアルバムを発売していたことを知りました。
生涯現役。見倣いたいものです。


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ハイトーンのシャウトが圧巻：ダイアン・シュ-ア〜‘Jazz’Vocal 名盤・名唱(12)

前回ダイアン・リーヴスを紹介しましたので、今回は「ダイアン」繋がりでDiane Schuurをご紹介しましょう。
1953年生まれの63歳。

1985年の斑尾ジャズ・フェスティバルに初来日したときの感動は今でも忘れません。
生まれてすぐに視力を失った彼女。
ステージの中央まで手を引かれて登場し、かわいく何度もお辞儀をしたあとに、ピアノの前に座って歌った声量の豊かなこと！
その後1986年、1987年と2年続けてグラミー賞に輝いています。

今回は初来日前年に出されて話題になった"Deedles"から、現在までの全てのアルバムを年代順に聴いて、お勧めをピックアップしてみました。

初期のアルバムやブルース・フィーリングがある曲を聴いていた時に、ダイナ・ワシントンやナンシー・ウイルソンが好きな方にダイアンはお勧めだな〜とふと思いました。

調べてみると、教会の聖歌隊でゴスペルを歌っていたり、ダイナ・ワシンントンの影響を受けていたということがわかり、やっぱりそうだったか・・・と納得した次第。
歌い回しのフレージングに似た部分が感じられたのですが、発声が黒人シンガーと異なっていて高音のファルセットが美しく、彼女ならではの個性に溢れています。
当初はカントリー・ウエスタンの曲を歌っていたこともあって、カントリー調の選曲が多いアルバムもあります。

バラエティに富んだアルバムの中で、彼女らしい歌が聴けるのがこちら。
1987年にグラミー賞を獲得した“Diane Schuur and the Count Basie Orchestra”。
ダイナミックなベイシー・オーケストラとの共演で、彼女の歌の華やかさが一層際立っていますし、ライブならではの白熱した演奏が楽しめます。
I Loves You, Porgy　のようなバラードも美しい。



ゴスペルを歌っていた影響があるかもしれませんが、３オクターブ以上出せる豊かな声域の彼女は、ハイトーンを活かしたシャウトが特徴的。

そんな彼女らしい歌を堪能できる次のお勧めは、トランペッターのメイナード・ファーガソンとの2001年の共作“Swingin' For Schuur”。
彼が率いるビッグ・バンドBig Bop Nouveau との共演によるスタンダード集です。
ハイノート・ヒッター（超高音域の演奏）で有名なメイナードの演奏と刺激しあって繰り出されるダイアンの歌が刺激的。
アレンジも興味深いです。

昨年来日したそうで、私は行きそびれましたが、次の来日を心待ちにしたいと思います。


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いーぐるで生誕100年のエラを聴く〜今日のジャズ喫茶(6)

今年はエラ・フィッツジェラルドの生誕100周年だそうです。
エラは1917年生まれ、1996年に79歳で亡くなっています。

6月10日（土）は四谷のいーぐるで、エラの初期から円熟期までの貴重な音源を聴かせていただく機会に恵まれました。
解説は小針俊郎さんでした。

当日は圧巻のライブ映像や、ノーマン・グランツのプロデュースによるソング・ブック・シリーズの素晴らしさなどが紹介されて、彼女が残した功績の偉大さにあらためて気づかされました。
チック・ウエッブ楽団での18歳での初録音から60歳半ばまで。当日解説された全23曲のリストは、いーぐるのブログで公開されますので、ここでは私なりに感じたことをつづります。

意外だったのは10代の頃のエラの声。
鼻にかかった発声の高めの声で、アルバムで聞き慣れている彼女の声とは全く違うものでした。
チック・ウエッブ楽団で歌う陽気な楽曲の雰囲気に合わせた発声をしていたのでしょうか？
＃美空ひばりさんの少女時代の声を何故か思い出してしまいました。

20歳頃の録音から、少しずつ力を抜いて発声するところがわずかに聴かれたりもしましたが。
そのあとは、彼女が成功を収めた1950年代／30代半ばの頃の音源の紹介まで飛んだので、その間に彼女の歌い方がどのように変わっていったのか、興味が湧きました。

紹介された23曲の中で個人的に印象に残ったのは、派手なスキャットよりも、彼女が歌うバラードでした。
ピアノのエリス・ラーキンスとのDUOによる1954年のアルバムSongs in a Mellow Mood からStardust。
アンドレ・プレヴィンとの1983年のアルバムNice Work If You Can Get It：Ella Fitzgerald And Andre Previn Do GershwinからHow Long Has This Been Going On?



録音された年代は違いますが、いずれも少ないメンバーでじっくり聴かせる演奏。
ジャズ喫茶のいいオーディオで聴くからこそ、日頃は気づくことができないところまで、エラの表現の繊細さが堪能できたのだと思います。


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高校生の部活がジャズ？！

青春時代の記憶をたどっているうちに、高校時代のジャズ研を思い出しました。
高校なので「部活」。
今は廃部になっているそうですが、当時はモダンジャズ部みたいな名称だったような気がします。

新入生歓迎会のときに講堂で演奏していた先輩たちのコンボの演奏を聴いて入部。
当時私はジャズを全く知らず、ユーミンに憧れて自分で作詞・作曲・弾き語りをしていたのですが。
いわゆる軽音楽の部活がここしかなかったもので、仕方なく入った・・・というのが正直なところでした。

先輩から当時伝え聞いていたのはこんな話。
＃その昔ヤンチャな生徒が何人かいて、彼らに音楽をさせればおとなしくなるだろうということで創設されたのが最初。
＃大先輩に矢野顕子さんがいて、彼女は高校の部活のレベルの低さに我慢がならず、中退してアメリカにわたった。だから僕らはがんばろう。
（中退してすぐにアメリカに渡ったわけではなかったと、あとになって知りましたが）

私はヴォーカルで入ったのですが、毎回の練習のはじめと終わりにチェイサー（ライブで各ステージの最後を締めくくる短い曲）をピアノで順番に弾かされたり。
　← 楽譜があったわけではなく、Cocktails For Twoとか数曲を耳コピで弾いていた
ボサノバのリズムの取り方を教えてもらったり。

ヴォーカルの先輩がいなかったからか、キーの決め方とか自分が使う楽譜の書き方とか、ヴォーカリストにとってのイロハを教わる機会はなかったのですが
学校帰りに渋谷のジャズ喫茶につれていってもらって、ああでもないこうでもないというウンチクに、分からないながらも耳を傾けたりとか、お勧めのアルバムを紹介してもらったりとか。
入門者にとってそれなりの環境は整っていたように思います。

恥ずかしながら歌う曲も選んでもらっていて、最初に持ち歌にしたのはコルコバード。
なぜこの曲が選ばれたのかは不明ですが（笑）。
その後は、定番のFly me to the moon とか You'd be so nice to come home to とかを覚えて文化祭で歌っていました。

ヴォーカリストでは、はじめにリタ・ライスのアルバムを貸していただいた記憶が・・・。
理由は不明ですが、今にして思えばオーソドックスな歌い手だったからでしょうか？

その後家の近くの夜店でポップスの弾き語りをちょこっと始めたり・・ということもあって、当時は真剣にジャズに取り組んでおらず、在籍していた期間も短かかったのですが
高校卒業後再びジャズに戻って今に至っているのも、あの時代のできごとがあったからこそだと思うのです。

あの時いらした先輩の方々。
プロのミュージシャンになっていてもおかしくないと思うのに、今どうしておられるのか、現場でも全くお目にかかれません。

部の同窓の方でミュージシャンになっておられる方、なっておられないけれども同窓のジャズファンの方。
お心当たりがありましたら、お声をかけていただけると嬉しいのですが♪


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ジャズ喫茶で過ごした青春？！

かつては都内にも硬派なジャズ喫茶が色々ありました。

渋谷の百軒店に何軒かあったのですが、高校のジャズ研の先輩に始めて学校帰りに連れていってもらったのが「デュエット」。
ストリップ劇場の前を通らなければ行き着けないし、店内は煙草でむせかえるようで、会話も禁止。
大人の世界に連れていってもらったようで、どきどき落ち着かなかったのを覚えています。

その後一人で通うようになったのが、ビルの２階にあった「音楽館」。
隠れ家のようにほっとできる空間でした。

いつも混んでいた上野の「イトウ」も会話厳禁。
店内はまっ暗で、昼間行ってもサラリーマンらしきお客さんがたくさんいて。
会社行かないのかな〜お仕事しなくていいのかな〜などと不思議に思ったりしたものでした。

高校時代に行っていた東京のお店はどれも閉店してしまいましたが、当時自宅があった横浜にあったお店は、今も続いているところが多いようです。

ジャズを聴きながら飲むコーヒーの美味しさを始めて知った桜木町の「ダウンビート」。
ジャズファンじゃなくても落ちついてくつろげる石川町の「ミントンハウス」。

青春の甘酸っぱい想い出が蘇ってきました。


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学生街の硬派な店：JAZZ NUTTY〜今日のジャズ喫茶(5)

都電早稲田駅から１分のこの店は、入り口に「会話をご遠慮いただいています」の張り紙が。
おしゃべり厳禁のジャズ喫茶、昔はよくあったと思うのですが。
ここも真剣にジャズを聴きたい方にお勧めの店です。

今日かかっていたのは、1969年のBill Evans with Jeremy Steig のWhat's New。
炸裂するジェレミーのフルートの演奏に度肝を抜かれます。
野性味のある演奏スタイルは自動車事故で半身が麻痺したために生まれたものだそう。
ライブも聴いてみたかったですが、去年亡くなられていて残念です。



次いでカーメン・マクレエの1965年のサンフランシスコでのライブ盤 In Person。
店内が狭いからでしょうか、体中が音に包みこまれるような感じ。
生のライブを聴いているように錯覚してしまいます。

店のブログを見ると今月のテーマは"Time"がついた曲。
6月10日の「時の記念日」にちなんで、お気に入りのものをお持ちください、リクエストもお待ちしています、とのことでした。
そういえばカーメンのアルバムでもI didn't know what time it was がかかっていましたっけ。

私もSome other timeをリクエストしようと思っていたのですが、エヴァンスが続くので止めました。
誰が何をリクエストしていたかとか、好みが何だったとか、記録をとっておられるらしく、私も開店当時にうかがった時にエヴァンスをリクエストしたからか、うかがう度によくエヴァンスをかけて下さいます（笑）

6月にTimeの歌シリーズ。
私のライブでもいつかこのアイデア、いただいちゃいたいと思います。
あわせてお店の宣伝もしておきますので、いいですよね！？


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大森明氏(as)＠東京倶楽部水道橋店

久しぶりにライブにうかがいました。
メンバーは杉山泰史さん（g） 岡本昌三さん（b）。
ドラムレスだったので、繊細な音の一つ一つをじっくり味わうことができました。
杉山さんとお目にかかるのは、20年近く昔にご一緒させていただいて以来です。

私は2ndにうかがったのですが、
最初にSocial Call
次いでオリジナルが２曲。
2015年のアルバムManhattan Suiteから哀愁に満ちたボサノヴァでNocturne No,4
2006年のアルバムRecurrenceからGoodbye J.Mc
レコーディングの直前にジャッキー・マクリーンが亡くなったため急遽作った曲で、What's Newのコントラファクト（同じコード進行の違う曲）だそう。Boppyな曲です。
最後はバラードでIf　you could see me now

つややかな音色と、これ以上はあり得ない！という程歌いまくっているソロ。
杉山さんのやわらかいギターの音色と相性がぴったりで、岡本さんがしっかりと２人の演奏を支えていました。
またこのメンバーでお願いしたい！お勧めライブです。

２年程大森先生のレッスンを休んでいたのですが。
人間はそんなにいつでも右肩上がりっていうわけじゃないから。
まずは自分を知ることだよ、とおっしゃっていました。

尊敬する師匠の言葉、深く肝に銘じます。


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久しぶりの四谷いーぐる〜今日のジャズ喫茶(4)

広い店内で落ちついてJazzに浸れるこのお店は四谷駅から１分。
近くまで出向いた時には足を運ぶようにしているのですが、このところなかなか機会がありませんでした。

かかっていたのは、ギタリストでシンガーのジョン・ピザレリが1990年にリリースしたMy Blue Heaven 。



軽くswingするアルバムのあとは、ジョニー・グリフィンが1960年にリリースしたTough Tenors。
合間にパーカーとモンク。

金曜日の夜７時。店内には会社帰りのサラリーマンの方がぽつぽつと３、４人。
スピーカーからの音に耳を傾けながら、思い思いの時間を楽しんでおられるようでした。

つかの間の休息。
すっかり居心地がよくなって、私もここが自分のおうちだったらいいのにな〜と思ってしまいました。


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ブルーノート東京のダイアン・リーブス

5月31日（水）はブルーノート東京でのダイアン・リーブスの公演最終日でした。

とにかく自由。
ストレートに押さえて歌っているアルバムが少なくなくて、彼女に対するイメージが少し変わったと、数日前のブログに書いていたのがウソのようです！

歌詞をつけずにスキャットで歌っていたパット・メセニーのMinuano(6/8)。
ベースソロから入って次第に盛り上がっていったOne for My Babyは、ダイアンのシャウト＋うなるギター・ソロでノリが最高潮に。

メンバーはピーター・マーティン(p)、ホメロ・ルバンボ（g）、レジナルド・ヴィール（ｂ）。
クリスチャン・マクブライトのバンドでも活躍しているテリオン・ガリーのドラミングが強烈な存在感を放っていました。

うまく言葉で言い表せないのですが、これほど心に響いた演奏を聴いたのは、生まれてはじめてかもしれません。
とにかくライブを聴くこと、それも超一流の演奏を聴くこと。
それにつきると実感しました。

Jazz Vocalistとして、私自身これからどのような演奏をしていくのか。
迷いが生じたときには、彼女のライブを思い出し、励みにしていこうと思います。


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ライブのご報告 with 藤澤由二氏(pf)

6月1日（木）は東京倶楽部本郷店でピアノの藤澤由二さんとDUOでした。
お運びくださった皆様、ありがとうございました！

この日の新曲はMidnight Sun。
“突然あなたが私を抱きしめたので、真夜中の太陽が見えた”
神秘的な歌詞にぴったりの凝ったメロディー。
3年前からあたためていたライオネル・ハンプトンの曲ですが、藤澤さんのリリカルなピアノで、しっとりと歌うことができました。


撮影：古谷慎治

次回の藤澤さんとの東京倶楽部本郷店のライブは8月21日（月）。
リクエストもありましたら是非。
楽譜を持って行きますので、あらかじめご連絡いただけると嬉しいです。
皆様のお越しをお待ちしています。


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亡きマーク・マーフィーの新譜出ました！

2015年10月に亡くなったMark Murphyの新しいCDがJazzWeekのチャートにランクインしていました。
４月にリリースされた“Wild And Free”。
1980年に録音されたキーストンコーナーでのライブ盤です。

マーク48才。
“Stolen Moments”(1978) や“Bop for Kerouac”(1981) といった名盤を出していた頃のアルバムだけに、Bopフイーリングにあふれた曲が満載。
一転してバラードのメドレーは繊細で美しい。

大胆さと繊細さを兼ね備えたライブ盤は、jazz vocalistを志しておられる方に特に聴いていただきたいです。
彼が亡くなってから、北極星が落ちたように沈んだ気持ちでいましたが、このアルバムはこれからも繰り返し聴き続けたい私の愛聴盤になりました。



彼のライブアルバムは昨年にも2枚出ています。
2001年に録音された“Live In Italy 2001”と2008年に録音された“Live In Athens, Greece”。

晩年のマークのライブはますます自由でパワフル。
時にエキセントリックになる唱法は、人によって好みが分かれるかもしれませんが。

2008年のアルバムはマーク76才の作品ですが、excitingなミュージシャンからパワーが注入されたかのようで、年齢を全く感じさせません。
ギターのSpiros ExarasとピアノのThomas Rueckertの演奏が素晴らしい。

幸せな時間をありがとうございます。


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伸びやかな声が魅力の変貌自在なヴォーカリスト：ダイアン・リーヴス〜‘Jazz’Vocal 名盤・名唱(11)

この度Dianne Reevesが来日することに。
私も5月31日（水）にブルーノートへ聴きに行ってまいります。
ということでここ数日、お勧めCDのご紹介準備も兼ねて、彼女のCDを聴きこんでいました。

通算5度のグラミー賞に輝く彼女は、1956年生まれの今年61才。
全てのアルバムを聴いてお勧めをご紹介したかったのですが、'87年にブルーノート・レコードからメジャー・デビューした以前の作品は手もとになくて、カバーできませんでした。

繰り返し聴いて愛聴盤にしたいと思ったのは、'87年の“Dianne Reeves”。
フュージョン色が濃いアルバムですが、今聴いても大いに楽しめたのは、かつて何度も聴いていたアルバムで懐かしかったから、という理由だけではないような気がしました。

ミュージシャンの素晴らしい演奏と一体になって天空を駆けるような彼女の歌声。
Harvest TimeやChan's Song といったハービー・ハンコックの曲が選曲されていて、彼もゲスト・アーティストとして録音に加わっています。
スタンダードのYesterdaysやI Got It Bad And That Ain't Goodも聴きごたえがありましたが、トニー・ウイリアムスや、フレディ・ハバード、スタンリー・クラークが加わっていました。



ダイアン・リーヴスというと、このアルバムのように広い音域を自在に駆使したり、アフリカ音楽がルーツに感じられるような自由なフレージングを操るというイメージがあったのですが。
最近のアルバムでは、オーソドックスな歌い方のものが少なくない印象でした。

私がいいな♪と思ったのは、2002年に録音されたスタンダード・アルバム“A Little Moonlight”
3作連続で4度目のグラミー賞“ベスト・ジャズ・ヴォーカル・アルバム”部門を受賞した作品です。

スモール・コンボをバックに、原曲のメロディーラインを大切に歌っており、スキャットも力が入らず自然な流れ。
トランペットのニコラス・ペイトンとの掛け合いが美しいYou Go To My Head。
ギターのホメロ・ルバンボとしっとり歌い上げるDarn That Dreamなど名唱ぞろい。
セロニアス・モンクの曲にジョン・ヘンドリックスが歌詞をつけたReflectinosといった曲も。

今回の来日公演のメンバーにも、このアルバムのピアニスト、ピーター・マーティンやホメロ・ルバンボが参加するようです。

今回年代順に一通りアルバムを聴いて、ダイアン・リーヴスに対する私のイメージがかなり変わりました。
自在に変貌するヴォーカリストの来週の公演が楽しみです。


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